Международный конкурс-фестиваль флейтистов имени Гнесиных проводится с 2020 года.
Тел. для справок: 8 (912) 441-83-44 Инна Романовна Гоц (только WhatsApp\Telegram)
E-mail: gnessinflutes@mail.ru
Даты III Конкурса: 4-10 января 2025
Прием заявок завершен.
Члены жюри

Голубенко Святослав Сергеевич
Святослав Сергеевич Голубенко окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс флейты Ю.Н. Должикова и А.В. Королёва), Московскую консерваторию (класс флейты А.В. Корнеева), аспирантуру Московской консерватории (факультет «Оркестр современной музыки» — руководитель В.Г. Тарнопольский).
Лауреат международных и всероссийских конкурсов, в том числе Республиканского конкурса ансамблей духовых инструментов в Казани (в составе квартета флейт; 1999, III премия), V Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей на духовых инструментах в Тольятти (2001, I премия), III Всероссийского открытого фестиваля-конкурса камерных ансамблей «Сызрань-2003» (в составе квартета флейт, I приз и специальная премия «За яркую интерпретацию русской музыки»), IV Международного конкурса славянской музыки (в рамках Международного фестиваля славянской музыки) (2008, Москва, I премия в составе квартета флейт) и др.
Соорганизатор ряда международных фестивалей, выставок и конкурсов (2005-2011), участник международных фестивалей и конференций. Автор-составитель книги «Московская консерватория в годы Великой Отечественной войны» (Москва, 2005).
Член жюри ряда всероссийских и международных конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Регулярно проводит мастер-классы и выступает с докладами.
Исполнительскую деятельность посвятил преимущественно камерной музыке. Инициатор создания и художественный руководитель квартета флейт «Сиринкс» (1998). Соорганизатор и участник Российского ансамбля флейт The Grand Flute Ensemble (2007-2022), организатор Московского флейтового ансамбля (2022 г.). Организатор ежегодных концертов «Флейтовая феерия» (с 2004 года) в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Автор многочисленных аранжировок и редактор сочинений для флейтовых ансамблей. Издательством «Музыка» в 2013 г. выпущен сборник транскрипций С.С. Голубенко «Популярные миниатюры. Из репертуара квартета флейт «Сиринкс». В 2023 г. в издательстве «Амирит» выпущена двухчастная хрестоматия (сборник сочинений) для 4-х флейт, в котором представлены никогда ранее не издававшиеся сочинения современных отечественных композиторов.

Лупачев Денис Вячеславович
Денис Вячеславович Лупачев обучался в ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории, в 1998 году окончил консерваторию, в 2000-м — ассистентуру-стажировку при ней (класс профессора Глеба Никитина). Совершенствовал мастерство в Париже в Высшей Национальной консерватории (класс Алена Мариона), где на выпускных экзаменах получил первый приз, и в аспирантуре Высшей школы музыки в Мюнхене (класс Андраша Адорьяна), которую окончил в 2002 году.
С 1998 по 2011 год — солист-регулятор оркестра Мариинского театра, в 2011–2013 — солист оркестра Норвежской оперы (Осло), с 2013 — солист оркестра Мариинского театра. С 2010 года сотрудничает с Государственным академическим камерным оркестром (Москва) и Камерным оркестром Новосибирской филармонии.
Ведет активную сольную деятельность в России и за рубежом: участвовал в фестивалях «Музыкальный Олимп» (2000) и «Звезды белых ночей» (2002) в Санкт-Петербурге, фестивале Леонардо де Лоренцо (2000) и Musicare (2001) в Италии, фестивале на озере Сайма (2002) в Финляндии, O/Modernt (2012 и 2013) в Швеции. На фестивале «Звезды белых ночей» в 2002 году вместе с Алексеем Огринчуком исполнил Кончерто гроссо № 1 Альфреда Шнитке в авторской версии для флейты и гобоя, которую композитор создал для гобоиста Вячеслава Лупачёва, отца Дениса. В 2005 году исполнял с Борисом Тищенко его концерт для флейты, фортепиано и струнных на фестивале «Русская зима» в Москве. С коллегами по оркестру Мариинского театра музыкант выступал в составе ансамбля Mariinsky Chamber Soloists, этот ансамбль записал два диска (2002, 2004).
Денис Лупачёв дает мастер-классы в России и за рубежом, с 2007 года участвует в проекте Санкт-Петербургского Дома музыки «Река талантов», созданном для поддержки молодых музыкантов.
В Мариинском театре помимо работы в оркестре выступает как солист и в ансамблях в Концертном и камерных залах.
По инициативе Дениса Лупачёва в Мариинском театре с 2016 года ежегодно проходит международный фестиваль «Виртуозы флейты».
Лауреат II Международного музыкального фестиваля «Виртуозы 2000» (Санкт-Петербург, 1993) и Международного конкурса имени Леонардо де Лоренцо (Италия, 1999). Отмечен специальным призом жюри Международного конкурса флейтистов в Кобе (Япония, 1997).
Артист “Sankyo Flutes”, играет на флейте “Sankyo” 14K White Gold и “Sankyo” 24K.

Кривенко Диана Романовна
Диана Романовна Кривенко с отличием окончила МГК им. П.И. Чайковского (класс доцента О.Ю. Ивушейковой), прошла стажировку в Объединенном институте искусств в Эссене (Германия); в классе профессора М. Шмидт-Кассдорфа изучала особенности аутентичного исполнительства на траверс-флейте.
В 2017 г. окончила ассистентуру-стажировку в МГК им. П.И. Чайковского по специальности «Искусство музыкально-инструментального исполнительства» на кафедре Современной музыки.
Принимает участие в международных проектах, фестивалях и мастер-классах, в числе которых Фестиваль музыки и танца эпохи Возрождения «La Renaissanse», Международный фестиваль камерной музыки г. Брухзаль, Международный музыкальный фестиваль Plecrto La Rioja (Испания), Международный фестиваль EARLYMUSIC, Фестиваль старинной музыки в Кусково «Галантное барокко», Музыкальный марафон “Русский Парнас”, Международный фестиваль “Виртуозы флейты и Северная лира” и др.
Выступает в лучших концертных залах России сольно и с оркестром. Сотрудничает с такими музыкантами, как Филипп Чижевский, Феликс Ренггли, Андреа Либеркнехт, Евгений Финкельштейн, Карло Янс, Рафаэль Паласиос, Ольга Мартынова, Николай Мартынов, Марина Катаржнова, Денис Лупачев, Филипп Нодель, Станислав Ярошевский, Ирина Стачинская, Мишель Беллаванс. Её репертуар включает музыку разных жанров и эпох: от барокко (в том числе на старинном инструменте) до сочинений современных авторов.
С 2017 года Д.Р. Кривенко – педагог и руководитель флейтовых проектов в МССМШ им. Гнесиных и в Московской международной Летней школе в Гнесинке – Flute Generation XXI и ансамбля Gnessin Flutes. В 2022 году там же Д.Р. Кривенко создала “Московскую Барочную академию в Гнесинке” и “Ансамбль Гнесинской барочной академии”, и с этого времени является идейным вдохновителем и художественным руководителем этих проектов.
В последние несколько лет участвует в организации мастер-классов и фестивалей, сотрудничает с такими известными музыкантами, как, Я. Баллинт, К. Янс, Ф. Ренггли, А. Либеркнехт, Б. Чалог, Й. Шау, М. Федотова, Д. Лупачев, Р. Паласиос. С 2020 года сотрудничает с благотворительным фондом «Новые имена» и художественно- просветительской программой «Новое передвижничество». Выступает и проводит мастер классы во многих городах Европы, в Китае, Гонконге, Японии, Аргентине, а также в России.

Вязовская Зоя Валерьевна
Зоя Валерьевна Вязовская – выпускница Королевской Академии музыки в Лондоне (класс Вильяма Беннетта, флейта и Колина Стоуна, фортепиано) и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Голышева А.М.).
Лауреат международного конкурса флейтистов им. Карла Нильсена, стипендии Ассоциации Британских Королевских школ музыки. Преподает в МССМШ им Гнесиных с 2015 года.
Регулярно проводит мастер-классы и летние школы в городах России и за рубежом. Организатор международного фестиваля "Большие Флейтовые дни" (2015-2018), гостями на котором были ведущие педагоги Европы и США. Главный организатор фестиваля "Школа ритма и ансамбля в Снегирях" (2021, 2022), проекта импровизации "Волжские трели" (с 2017 по настоящее время) и проекта "Студия камерного ансамбля "Черный Квадрат" в сотрудничестве с Ольгой Кияшкиной.
Как исполнитель сотрудничала с известными оркестрами, в числе которых Musica Viva, МКО "Времена года", камерный оркестр Игоря Лермана, Камерный оркестр города Тарусы под управлением Ивана Великанова, Симфонический оркестр г. Оденсе (Дания), и др. Как солист также выступала за рубежом: в Великобритании, Франции, Швейцарии, Хорватии, Италии, Словении, Ирландии, Китае.
Солистка известного квартета "Черный Квадрат" (с 2017 по настоящее время), Classics-Art (с 2016) и Персимфанс (с 2018).

Айвазоглу Хуркан (Турция)
Хуркан Айвазоглу родился в Анкаре. Обучался игре на флейте у своего отца Исмаила Айвазоглу. В 1976 году был принят в оркестр Государственного театра оперы и балета Анкары.
Создавая небольшие ансамблевые программы для арфы и флейты для радио и телевидения Анкары, Айвазоглу также выступал с сольными концертами с камерным оркестром Анкары. В 1983 году был приглашен в Государственный театр оперы и балета в Измире в качестве первого флейтиста.
Получив частную стипендию, Айвазоглу работал с профессором Германом Клемейером в Мюнхенской высшей школе музыки, где стал студентом доктора Йохена Гартнера. В 1992 году получил диплом Консерватории имени Рихарда Штрауса в Мюнхене.
Выступая в качестве солиста-флейтиста в Richard Strauss Orchestra в течение одного года, Хуркан Айвазоглу также работал в Симфоническом оркестре Мюнхена. Гастролировал в Италии, Греции, Румынии, Болгарии, Франции, Голландии, Чехии, Венгрии, Азербайджане, России, Мексике и многих других странах с оркестровыми и камерными программами.
Активно участвуя в оперных и музыкальных фестивалях в разных странах, музыкант также преподает в Измирской государственной консерватории (классы флейты и камерной музыки).
Артист компаний “Powell Flutes” and “Pearl Flutes”.

Комарова Анна
Выпускница ССМШ при Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс заслуженного работника РФ Ирины Пименовой) и Санкт-Петербургской консерватории (класс заслуженного артиста РФ, солиста Мариинского театра, доцента Валентина Черенкова.
Лауреат многих престижных международных конкурсов, в числе которых XVII Международный конкурс им. П.И. Чайковского (Москва, II премия и серебряная медаль, 2023), Международный конкурс им. А. Б. Фюрстенау (Германия, I премия, 2023), Международный конкурс молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, II премия, 2022), Международный конкурс Aeolus (Дюссельдорф, III премия, 2021), III Всероссийский музыкальный конкурс в номинации «Квинтет деревянных духовых инструментов» (Москва, II премия, 2020) и многие другие.
В 2020 году также стала победительницей I Международного конкурса-фестиваля флейтистов имени Гнесиных (в рамках «Gnessin Competition for Young Musicians»).
Как солист и участник ансамбля и оркестра Анна выступала в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Государственной капеллы Санкт-Петербурга, в концертных залах Гамбурга, Веймара, Флоренции, Милана, Равенны, Цюриха, Женевы, Ниццы, Канн, Нарвы, Варшавы, Стокгольма, Берлина, Берна.
Принимала участие в мастер-классах А. Манья, Н. Мохова, Д. Лупачева, М. Демина, Е. Яковлева, С. Бубнова, Н. Попова, А. Голышева, С. Шерье, Э. Паю, Р. Чиани, К. Брюннеля, Пьер-Ив Арто, Д. Бурякова, Ф. Ренгли, Д. Формизано, А. Либеркнехт, К. МакКола.
В 2013 году Анна стала лауреатом фонда Маэстро Темирканова. С 2014 года является стипендиатом и постоянным участником концертных программ в городах Германии фонда Гартов. Летом 2015 года получила приглашение на участие в фестивале "Bachwoche" в г. Ансбах от Ротари клуба.
Сотрудничает со многими музыкальными коллективами Санкт-Петербурга.
С 2013 по 2018 гг. работала артистом молодежного оркестра Мариинского театра.
С 2018 по 2022 – 1-я солистка группы флейт Российского национального молодежного симфонического оркестра. За время работы в коллективе выступала с ведущими солистами и дирижерами, такими как Д. Мацуев, В. Гергиев, В. Федосеев, М. Юровский, М. Минковски, П. Ярви, В. Петренко, Д. Петренко. Ф. Херревеге, Ж-К Спинози, А. Нетребко, Д. Трифонов, А. Рамм, П. Феррандес, П. Милюков, В. Репин, М. Венгеров, Д. Маслеев, А. Лазарев, П. Цукерман, С. Догадин и др.
С сентября 2022 Анна является солисткой оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.